A conversation with Actor: Sebastian Stan
Интервью о театре и "Пикнике" в частности.
"I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future." - Sebastian Stan
"I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future." - Sebastian Stan
Before starting rehearsals for Picnic, Sebastian Stan spoke with Education Dramaturg Ted Sod about preparing to play Hal Carter.
Ted Sod: I'm curious why you chose this role in this particular play.
Sebastian Stan: I have been looking for an opportunity to come back to the theatre. It's been about five years or so. I really wanted to work with Sam Gold. And then, of course, this is a great play. It's a classic. I wanted the opportunity to work with a great director on a great piece of writing. I’m also a complete fanatic about the time period and what was going on in the 1950s.
TS: Can you talk about what kind of preparation you have to do to play a character like Hal Carter?
SS: Every process is different for me, a new discovery. I don’t necessarily have one way of approaching the work. But I do always consider the specifics of the sсript. With the Internet, there's fortunately a lot of material that you can find on William Inge and his intentions. I’ve been looking at information about the shifting thoughts and feelings of the time period: everything from Elvis Presley to Jack Kerouac. There's a lot of research one can do for Hal Carter. That research mixes with your instincts. It’s very important to acknowledge the specific things that jump out at you when first reading a sсript. I have also been listening to the 1940s satellite radio station. Music was shaping the way that people were feeling at that time. Music is very helpful to me, so I find myself walking down New York streets, listening to jazz and rock ‘n roll. I can already feel a perspective change which may apply to the character. That's the fun of it: being a bit of an explorer and detective.
TS: Do you sense what the challenges are of this role by having read the text?
SS: Yes and no. It's still very early. There’s always a challenge in making dated material relatable, but the themes of restraint and the role of women are very appropriate for today’s audiences. There are universal themes in this play about being classified, having to live your life a certain way and how one follows through with their real feelings. Another challenge is to honor what William Inge wrote, his language, and to make sure it is translated to a modern audience.
TS: Do you feel that the character of Hal is relevant to you and the way you think? Or are you quite different from him?
SS: There are similarities with every character that one plays. I think there are affinities, which is one of the reasons you gravitate to certain kinds of roles. There are also differences and that's where you really have to honor what's in the sсript. A character essentially is not you. There's an opportunity to be someone else for a while. That's part of the fun. I grew up with such an admiration for the acting heroes of the 1950s: Marlon Brando, James Dean, and Paul Newman, to name a few. Paul Newman was actually in the original production of this play.
TS: Do you plan to read any biographical material on Inge?
SS: I always love reading biographies and learning the way things came to be. It’s especially interesting to learn the path of some of these goliaths of the movie industry. Essentially, Hal is a hero of the times. I think William Inge knew that. Growing up in a small town himself, Inge was very much aware of the women’s roles. I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future. It’s tragic at the same time because he reminds me so much of Neil Cassady, who was an extraordinary muse for the beat generation and for Kerouac. He brought out the honest truth in the people he affected with his magnetism and charisma, but failed to understand the gift he had. He was trying to be a poet and writer, but what he really thrived on was inspiring people around him to confront how they felt about the times they were living through.
TS: I know it will change for you over time, but what do you think the play is about?
SS: To me, the play is about a shift that was happening at the time in America. It seemed like there was a boiling point. The bread-and-butter, “All-American” mentality was coming to an end. Everything was too quiet, everyone in their houses with their little lawns and fences. People were essentially bored. They were tired of the housewife mentality. The root of the play is how some of the characters gain freedom by learning how to feel and pursue dreams. I also think that generation was sexually restless, which had tremendous influence in the 1960s.
TS: It does feel like many of these characters are battling convention.
SS: It's a matter of “to thine own self be true”—some of the characters are trying not live in a way that has been predetermined for them.
TS: What do you make of this relationship with Hal and Madge? Is it just sexual attraction or are they soul mates?
SS: Their sexual attraction is a catalyst for a lot more that's at stake. I think their relationship is the heart of the play. I might be biased because I'm an old-fashioned romantic, so I tend to think in terms of "all or nothing." Both of the characters ignite such a primal reaction in one another that ultimately nothing else is important. Madge’s innocence and inexperience mixes with her tremendous urge to be heard. Hal is this restless soul who’s been chasing dreams in Texas, pursuing acting in Hollywood, aimlessly boozing and gambling. Then he meets this girl who ultimately makes him recognize that who he is, the way he is, is enough. He should just embrace that instead of running away from it. Something very beautiful happens at the end of the play: an acceptance of one’s self. That’s a real discovery of self-identity.
TS: What do you look for from a director?
SS: Every director is very different so there's always an adjustment period at the start of a process. Above everything else, honesty is most important. I appreciate a no-fear approach, the idea that we could both explore something and it may not be the right choice or what we end up with. It takes patience and courage to not leave any idea unexplored in the process.
TS: Can you talk about your training?
SS: I was extremely lucky to have great teachers while growing up. I went to the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. It is basically an extension of the Neighborhood Playhouse, where the Meisner technique was taught. I had two great teachers there by the names of Barbara Marchart and Kevin Kittle. They taught me the Meisner technique, which helped to shape my approach to theatre. There's one more teacher that I had after I left school that has been a real mentor: Larry Moss. Everyone who wants to act should take classes with this man; he's changing lives. He's phenomenal. Read his book, The Intent to Live! I should also mention that I was fortunate enough to work with several actors who have been equally influential.
TS: You've worked with Ellen Burstyn before.
SS: Yes, I'm so lucky. We worked together this past summer. I am amazed by her. I couldn't possibly be any more grateful that we're going to continue to work together. We were still shooting Political Animals together when I auditioned for Picnic, so I asked her advice. About a week later, she said "I'm supposed to meet with Sam Gold about that play." She was my first call when I found out I had the role.
источник
Интервью о театре и "Пикнике" в частности.
"I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future." - Sebastian Stan
"I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future." - Sebastian Stan
Before starting rehearsals for Picnic, Sebastian Stan spoke with Education Dramaturg Ted Sod about preparing to play Hal Carter.
Ted Sod: I'm curious why you chose this role in this particular play.
Sebastian Stan: I have been looking for an opportunity to come back to the theatre. It's been about five years or so. I really wanted to work with Sam Gold. And then, of course, this is a great play. It's a classic. I wanted the opportunity to work with a great director on a great piece of writing. I’m also a complete fanatic about the time period and what was going on in the 1950s.
TS: Can you talk about what kind of preparation you have to do to play a character like Hal Carter?
SS: Every process is different for me, a new discovery. I don’t necessarily have one way of approaching the work. But I do always consider the specifics of the sсript. With the Internet, there's fortunately a lot of material that you can find on William Inge and his intentions. I’ve been looking at information about the shifting thoughts and feelings of the time period: everything from Elvis Presley to Jack Kerouac. There's a lot of research one can do for Hal Carter. That research mixes with your instincts. It’s very important to acknowledge the specific things that jump out at you when first reading a sсript. I have also been listening to the 1940s satellite radio station. Music was shaping the way that people were feeling at that time. Music is very helpful to me, so I find myself walking down New York streets, listening to jazz and rock ‘n roll. I can already feel a perspective change which may apply to the character. That's the fun of it: being a bit of an explorer and detective.
TS: Do you sense what the challenges are of this role by having read the text?
SS: Yes and no. It's still very early. There’s always a challenge in making dated material relatable, but the themes of restraint and the role of women are very appropriate for today’s audiences. There are universal themes in this play about being classified, having to live your life a certain way and how one follows through with their real feelings. Another challenge is to honor what William Inge wrote, his language, and to make sure it is translated to a modern audience.
TS: Do you feel that the character of Hal is relevant to you and the way you think? Or are you quite different from him?
SS: There are similarities with every character that one plays. I think there are affinities, which is one of the reasons you gravitate to certain kinds of roles. There are also differences and that's where you really have to honor what's in the sсript. A character essentially is not you. There's an opportunity to be someone else for a while. That's part of the fun. I grew up with such an admiration for the acting heroes of the 1950s: Marlon Brando, James Dean, and Paul Newman, to name a few. Paul Newman was actually in the original production of this play.
TS: Do you plan to read any biographical material on Inge?
SS: I always love reading biographies and learning the way things came to be. It’s especially interesting to learn the path of some of these goliaths of the movie industry. Essentially, Hal is a hero of the times. I think William Inge knew that. Growing up in a small town himself, Inge was very much aware of the women’s roles. I don't think there was a real Hal Carter, but I think the character of Hal is the spirit of the future. It’s tragic at the same time because he reminds me so much of Neil Cassady, who was an extraordinary muse for the beat generation and for Kerouac. He brought out the honest truth in the people he affected with his magnetism and charisma, but failed to understand the gift he had. He was trying to be a poet and writer, but what he really thrived on was inspiring people around him to confront how they felt about the times they were living through.
TS: I know it will change for you over time, but what do you think the play is about?
SS: To me, the play is about a shift that was happening at the time in America. It seemed like there was a boiling point. The bread-and-butter, “All-American” mentality was coming to an end. Everything was too quiet, everyone in their houses with their little lawns and fences. People were essentially bored. They were tired of the housewife mentality. The root of the play is how some of the characters gain freedom by learning how to feel and pursue dreams. I also think that generation was sexually restless, which had tremendous influence in the 1960s.
TS: It does feel like many of these characters are battling convention.
SS: It's a matter of “to thine own self be true”—some of the characters are trying not live in a way that has been predetermined for them.
TS: What do you make of this relationship with Hal and Madge? Is it just sexual attraction or are they soul mates?
SS: Their sexual attraction is a catalyst for a lot more that's at stake. I think their relationship is the heart of the play. I might be biased because I'm an old-fashioned romantic, so I tend to think in terms of "all or nothing." Both of the characters ignite such a primal reaction in one another that ultimately nothing else is important. Madge’s innocence and inexperience mixes with her tremendous urge to be heard. Hal is this restless soul who’s been chasing dreams in Texas, pursuing acting in Hollywood, aimlessly boozing and gambling. Then he meets this girl who ultimately makes him recognize that who he is, the way he is, is enough. He should just embrace that instead of running away from it. Something very beautiful happens at the end of the play: an acceptance of one’s self. That’s a real discovery of self-identity.
TS: What do you look for from a director?
SS: Every director is very different so there's always an adjustment period at the start of a process. Above everything else, honesty is most important. I appreciate a no-fear approach, the idea that we could both explore something and it may not be the right choice or what we end up with. It takes patience and courage to not leave any idea unexplored in the process.
TS: Can you talk about your training?
SS: I was extremely lucky to have great teachers while growing up. I went to the Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. It is basically an extension of the Neighborhood Playhouse, where the Meisner technique was taught. I had two great teachers there by the names of Barbara Marchart and Kevin Kittle. They taught me the Meisner technique, which helped to shape my approach to theatre. There's one more teacher that I had after I left school that has been a real mentor: Larry Moss. Everyone who wants to act should take classes with this man; he's changing lives. He's phenomenal. Read his book, The Intent to Live! I should also mention that I was fortunate enough to work with several actors who have been equally influential.
TS: You've worked with Ellen Burstyn before.
SS: Yes, I'm so lucky. We worked together this past summer. I am amazed by her. I couldn't possibly be any more grateful that we're going to continue to work together. We were still shooting Political Animals together when I auditioned for Picnic, so I asked her advice. About a week later, she said "I'm supposed to meet with Sam Gold about that play." She was my first call when I found out I had the role.
источник
-
-
09.12.2012 в 16:07Занятно
А вообще интервью оставляет хорошее впечатление
-
-
16.12.2012 в 22:54Он уже давно об этом твердит, и, надеюсь, ему это не нашептали агенты ))
А вообще интервью оставляет хорошее впечатление
Да, хорошее интервью, неглупое. И про Бёрстин душевно
-
-
16.12.2012 в 23:26Он уже давно об этом твердит, и, надеюсь, ему это не нашептали агенты ))
Надо послать на интервью такого же fanatic журналиста, который проверит
Да, хорошее интервью, неглупое. И про Бёрстин душевно
-
-
17.12.2012 в 16:08А кто на аватарке, если не секрет?
-
-
17.12.2012 в 19:57Короче говоря, отзывы о предпоказе "Пикника" не радужны. Совсем. Если желаешь ознакомиться с критикой, то вот тут кое-что есть...
Грустно Т_Т Спасибо за ссылку! *пошла читать*
А кто на аватарке, если не секрет?
Как ни странноактёры, играющие в DA Эдит Кроули и Томасаужаснаяиз неприличной фотосессиивесьма сомнительная по, гхм, композиции - это из сессии для журнала Love с посторонним товарищем в качестве дополнительного элемента половины фотографий.-
-
17.12.2012 в 23:22Как ни странно актёры, играющие в DA Эдит Кроули и Томаса
То-то я смотрю моськи знакомые! Вернее, тут они на своих персов мало похожи, поэтому скорее подсознательно получилось ))
Ого, пейринг? *желание посмотреть несколько возросло* Любопы-ы-тно ))) Как только, так сразу. Долги отсматриваю, плюс кое-что из интересующего...
А фотка, конечно, кхм...
-
-
18.12.2012 в 00:09надеюсь, новых ужасных отзывов там не появилось, а то в самом деле...
*с надеждой* Положительные там тоже были... и когда я говорю "положительные", я не имею в виду те, где отмечали исключительно действия с shirt...
Но общая картина не радужная =(
То-то я смотрю моськи знакомые! Вернее, тут они на своих персов мало похожи, поэтому скорее подсознательно получилось ))
Джеймс-Колльер, по-моему, везде сам на себя похож. По крайней мере, все немногочисленные фото вне DA, которые я видела, оставляли примерно одинаковое впечатление. А Кармайкл действительно необычная, там и остальные сёстры своеобразные
Ого, пейринг? *желание посмотреть несколько возросло* Любопы-ы-тно ))) Как только, так сразу. Долги отсматриваю, плюс кое-что из интересующего... А фотка, конечно, кхм...
Так вот как это делается!
*очень ждёт*
Другие фото в этом сете не лучше, поверь
-
-
18.12.2012 в 23:58Ну да... Мне понравилось, что отметили его старание и желание исправить ситуацию. А вообще даже не знаю, что тут можно сделать, если актеры так неудачно взаимодействуют...
Джеймс-Колльер, по-моему, везде сам на себя похож. По крайней мере, все немногочисленные фото вне DA, которые я видела, оставляли примерно одинаковое впечатление.
Вот именно - вне DA! Я его когда в первый раз увидела не в образе, не узнала совершенно
А Кармайкл действительно необычная, там и остальные сёстры своеобразные
Ну да! Британские женщины в этом плане колоритны бывают
Причём понравиться они умудрились за три несчастные секунды экранного времени.
Ты будешь смеяться! Я уже видела похожую гифку примерно год назад
Короче говоря, это я так намекаю, что поддерживаю
*очень ждёт*
Не знаю когда, честно...
Зато хоть где-то они были вдвоём и в более-менее устраивающем меня виде
Удачно получилось! Ненужное почти всегда можно вырезать
-
-
19.12.2012 в 00:14Ну да... Мне понравилось, что отметили его старание и желание исправить ситуацию. А вообще даже не знаю, что тут можно сделать, если актеры так неудачно взаимодействуют...
Смешать первый и второй составы Т_Т Хотя в данном случае, боюсь, для начала набрать оный второй состав.
Вот именно - вне DA! Я его когда в первый раз увидела не в образе, не узнала совершенно
Я имею в виду, он и в DA, и вне DA примерно одинаков, даром что вне DA он обычно с шевелюрой системы "я Симба" и трёхдневной небритостью
Ну да! Британские женщины в этом плане колоритны бывают
Не говоря о британских фотографах?
Ты будешь смеяться! Я уже видела похожую гифку примерно год назад
Я буду в восторге!
Томасу очень идут барышни (слово - в данном контексте - принесено из команды, мне почему-то такое звучание кажется более логичным
Не знаю когда, честно...
В любом случае буду ждать
Удачно получилось! Ненужное почти всегда можно вырезать
Они вообще милые вместе, но использованная фотография всё-таки ближе к DA, а речь шла именно о пейринге Томас/Эдит
-
-
23.12.2012 в 01:02А у них там есть такая практика? Not so sure...
Я имею в виду, он и в DA, и вне DA примерно одинаков, даром что вне DA он обычно с шевелюрой системы "я Симба" и трёхдневной небритостью
Шевелюра умилительна, спасибо
Не говоря о британских фотографах?
О них я не наслышана, но судя по фотосессии, да
Томасу очень идут барышни (слово - в данном контексте - принесено из команды, мне почему-то такое звучание кажется более логичным
да, "барышни" куда больше подходит ситуации )) Ага, помню вариант в виде Сибил, который теперь, к сожалению, совсем не у дел...
Будем надеяться на Эдит тогда. В некотором смысле...
Да здравствует движение "Феллоуз, напиши Томасу гетную линию, а то три сезона недослэша для него плохо кончились"
Я так скажу: скорее поддержу неканоничный гет, чем каноничный слэш. Будучи достаточно толерантной в области нетрадиционных отношений, душа чего-то другого требует в кино-то. Непопулярно, знаю. Идею с линией, соответственно, тоже поддерживаю!
Не думаю, что мне придётся ждать три года, а в остальном всё хорошо
Надеюсь!
Они вообще милые вместе, но использованная фотография всё-таки ближе к DA, а речь шла именно о пейринге Томас/Эдит
Ой, да, как симпатично! Спасибо
-
-
23.12.2012 в 01:42А у них там есть такая практика? Not so sure...
Если говорить о бродвейских мюзиклах - точно бывает. Потому что страховать кому-то нужно.
Со спектаклями сложнее. Для столь короткого срока вряд ли подбирали второй состав =(
Мне почему-то кажется, что в бытность Томасом у него выражение лица меняется сильно
В лучшую сторону?
А если так, так и так?
О них я не наслышана, но судя по фотосессии, да
Бывает, но предела совершенству вообще нет
да, "барышни" куда больше подходит ситуации )) Ага, помню вариант в виде Сибил, который теперь, к сожалению, совсем не у дел... Будем надеяться на Эдит тогда. В некотором смысле...
С Сибил я всё-таки скорее джен вижу... очень милый, хорошо влияющий на Томаса и т.п. - но джен. Т.е. я бы не сказала, что это хуже, чем Брэнсон/Сибил (но я же вообще пейринг Б/С не люблю), но для Сибил всё-таки есть другая, более удачная кандидатура. Хотя следом за ней идёт именно Томас
А Эдит должна взять ситуацию в руки, как ныне самостоятельная и уверенная в себе особа
Я так скажу: скорее поддержу неканоничный гет, чем каноничный слэш. Будучи достаточно толерантной в области нетрадиционных отношений, душа чего-то другого требует в кино-то. Непопулярно, знаю. Идею с линией, соответственно, тоже поддерживаю!
Я, честно говоря, не сказала бы, что непременно ищу гет против слэша (я всё жду, когда же мне понравится хоть один слэшный пейринг в моей фандомной жизни
А у Томаса вообще нет шансов, потому что нельзя тащить на себе слэшную линию и при этом так удачно подходить барышням
Ой, да, как симпатично! Спасибо
Не за что
-
-
25.12.2012 в 00:37Тут второго точно не было... Ну, собственно, что уж тут попишешь? Главное, чтоб неудача не вызвала у Стэна нежелания в дальнейшем пробоваться в театре.
Или от "я люблю мир" к "мир, ты злой"?
Вот это
А если так, так и так?
Ой, какая прелесть! Ну спасибо, я прям взглянула на Томаса совершенно другими глазами
Вот честно, если в январе на Домашнем будут показывать DA, я очень постараюсь посмотреть! По телеку у меня лучше получается почему-то
С Сибил я всё-таки скорее джен вижу... очень милый, хорошо влияющий на Томаса и т.п. - но джен.
Да, помню, ты об этом говорила, и я одобряю, тем более, что там был Брэнсон. С другой кандидатурой не знакома, похоже...
А Эдит должна взять ситуацию в руки, как ныне самостоятельная и уверенная в себе особа
В 3 сезоне у нее не получилось? ))
Почему-то канонический слэш почти всегда (если мы говорим о фильмах, где преобладает гет, а слэш идёт в качестве дополнительной линии) делают настолько скучным, что кроме спокойного "едем дальше" или раздражённого "хватит уже" реакции никакой нет.
ВОТ! Согласна полностью: зачастую, зависит не от слэша как такового, а от того, что это унылый канон...
И опять же: мне тоже ни разу не попадался интересный слэш...
А у Томаса вообще нет шансов, потому что нельзя тащить на себе слэшную линию и при этом так удачно подходить барышням
Действительно, почему бы не попробовать в таком случае! Если это в принципе возможно...
-
-
25.12.2012 в 01:26Тут второго точно не было... Ну, собственно, что уж тут попишешь? Главное, чтоб неудача не вызвала у Стэна нежелания в дальнейшем пробоваться в театре.
*вспомнив фильмографию* Что-то мне подсказывает, что не вызовет. Скорее вызовет желание доказать, что он и в этом всё равно может хорошо играть, и дальше будет играть ещё лучше
Вот это
Понятно
Ой, какая прелесть! Ну спасибо, я прям взглянула на Томаса совершенно другими глазами
Он... очень живой товарищ, да
Вот честно, если в январе на Домашнем будут показывать DA, я очень постараюсь посмотреть! По телеку у меня лучше получается почему-то
Но там же будет ужасная озвучка Т_Т
Да, помню, ты об этом говорила, и я одобряю, тем более, что там был Брэнсон. С другой кандидатурой не знакома, похоже...
Другая кандидатура - это всё тот же Мэттью
В 3 сезоне у нее не получилось? ))
В 3 сезоне она большая умница - но с огромными проблемами в личной жизни
И опять же: мне тоже ни разу не попадался интересный слэш...
Действительно, почему бы не попробовать в таком случае! Если это в принципе возможно...
*мрачно* Потому что в современном сериале наличие персонажа с нетрадиционной ориентацией - проявление хорошего тона, а "сдать пост" Томасу некому?